Камаринскую кто написал

Урок 9. Интонация - основа музыки Музыкальный материал. Тип урока. Комбинированный Цель. Познакомить учащихся с единством выражения и изображения интонации в музыке. Сформировать представление о выразительной и изобразительной интонации.

Онлайн базы:
Торренты:
Обсуждения пользователей:
Дождитесь окончания поиска во всех базах.
По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам.
Содержание:
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: vse-multiki.com

Итоговые тесты-задания по музыкальной литературе

Изобретение музыки нельзя приписать никому, также как нельзя приписать кому-либо изобретение речи. С древнейших времен человеку была присуща потребность выражать свои чувства в песне. Еще в Древней Греции музыка сопровождала праздники, звучала на театральных представлениях, помогала трудиться.

Многие греки умели петь и играть на струнных инструментах. Ведь восприятие всякого искусства, даже сложившегося в отдаленные эпохи, неотделимо от современного образа мышления. Это, безусловно, относится и к музыке. Можно привести немало примеров, когда творчество того или композитора оказывалось не оцененным по достоинству при его жизни.

Часто случалось и так, что, казалось, навсегда забытая музыка снова являлась к слушателю во всем блеске, заставляя размышлять и удивляться, как же могло случиться, что она была предана забвению. На протяжении двух столетий музыка Палестрины оценивалась как архаизм.

И вдруг вагнеровское поколение обнаружило неведомые их предшественникам художественные ценности. Составив рейтинг популярности композиторов классической музыки, исследователи получили интересную картину. Едва не попал в это число и Густав Малер. Сейчас место Малера на музыкальном Олимпе не подлежит обсуждению. Известно, и популярность музыки Моцарта в свое время не могла идти ни в какое сравнение с известностью опер Сальери, что сегодня кажется невероятным.

Однако вряд ли стоит два столетия спустя впадать в другую крайность и не отдать должное таланту последнего. Надо отметить и тот факт, что многие произведения авторов XV—XVIII веков не дошли до нас, и можно лишь полагаться на оценку их современников. Так, пропали произведения Монтеверди, Вивальди, Шютца и многих других. Нет, нельзя лишь опираться единственно на критерий сегодняшней популярности музыки композитора. Музыка развивается по своим законам, и нельзя не отдать должное их первооткрывателям, тем, кто оказали принципиальное влияние на прогресс в этом виде искусства, являлись создателями новых направлений или обобщали определенный период в его развитии.

Пусть сегодня произведения того же Шютца звучат не так часто, как музыка Баха, но надо помнить, что без Шютца, его творчества, не состоялся бы и великий полифонист. Однако вольно или невольно она стала и своеобразным учебником истории музыки. Можно проследить, например, пути развития оперы и симфонии. Или увидеть эволюцию русской музыки на протяжении почти трех веков. Музыка как многовековое могучее дерево с крепкими корнями. На нем постоянно появляются новые побеги, но лишь время определяет, какие из них дадут мощную крону, а какие высохнут и отомрут.

Нам остается только гадать, какая музыка будет популярна в новом тысячелетии, кто из современных композиторов станет классиком новой эпохи. Жоскен Депре родился около года в Кондэ на Шельде Фландрия.

Одаренный прекрасным голосом и слухом, он с отроческих лет служил певчим в церковных хорах у себя на родине и в других странах. Это раннее и тесное соприкосновение с высоким хоровым искусством, активно-практическое усвоение великих художественных сокровищ культовой музыки во многом определили направление, в котором складывалась тогда индивидуальность будущего гениального мастера, его стиль и жанровые интересы.

Двадцатилетним юношей он попал в Италию. Здесь он появляется уже как признанный мэтр, окруженный учениками и последователями; среди них и Клемана Жанекена, впоследствии очень известный композитор. Его произведения поют в придворных, чиновных, буржуазных кругах.

Ему подражают музыканты, проявляющие интерес к мирской песенности. Эти четыре итало-французских десятилетия в жизни и творчестве Жоскена Депре были исключительно продуктивны. Ошибочно было бы, однако, представлять себе, что музыкальное искусство великого нидерландца взросло на чисто романской почве.

Североитальянские, римские, парижские, сен-кантенские впечатления ложились на хорошо возделанную нидерландскую почву. Музыкальным наставником Жоскена, его педагогом был Ян Окегем. При жизни Окегем пользовался огромной популярностью. Однако то, что для знаменитого турского мастера непосредственно заключало в себе музыкально-прекрасное поэзия контрапунктического созидания , для его ученика стало лишь средством к достижению иной, более высокой поэтически-выразительной цели.

Жоскен был технически и эстетически сильнее итальянских и французских полифонистов XV столетия. Вот почему в области чисто музыкальной он гораздо больше повлиял на них, нежели испытал на себе их влияние. Наследие Жоскена Депре заключено в его мессах, мотетах, полифонических песнях главным образом, французских и итальянских и инструментальных композициях. Эти жанры сложились задолго до него, и в творчестве Гийома де Машо, Гийо-ма Дюфэ, Яна Окегема, Якоба Обрехта и других композиторов достигли совершенства.

Заслуга Жоскена заключается в том, что он по-новому осмыслил прежние жанры, поднял их до зрелого, гармонично завершенного стиля, сообщил им новые, эстетически необходимые структурные и выразительные качества. Мелодика Жоскена по ее жанровым истокам, связям, по интонационному строю и формам движения богаче, многограннее, нежели у более ранних нидерландских мастеров.

Преобладает у него мелос лирически-выразительного характера, и в этом смысле он как бы продолжает на гораздо более высоком уровне лирическую линию, идущую от Дюфэ к Обрехту.

Подобно им, он обращается к народной песне, к грегорианским напевам, наконец, к собственной музыкально-поэтической фантазии. Но мелодии Жоскена более широки и певучи, более индивидуализированы. Нельзя не согласиться с известным французским исследователем А.

На вершинах этого философского созерцания, обобщающего широчайший круг явлений мира и человеческой жизни, царит ясность, светлый покой. И здесь чаще всего мастер применяет контрапункт в подлинном и первоначальном смысле этого понятия: нота против ноты.

Новое и важное слово сказано было мастером из Кондэ и в области мотетного жанра. Прежний готический мотет с его примитивным контрапунктом и изоритмическим однообразием остался далеко позади. Уже у его учителя Окегема встречаются иногда в этом жанре прекрасные лирические страницы. Но именно Жоскен превращает свои бесконечно разнообразные мотетные композиции в своего рода лирические поэмы или фантазии.

Здесь его поэтические идеи, тематика и структурные решения принимают наиболее свободные формы. Есть короткие, незамысловатые мотеты типа духовных песен и еще не встречавшиеся ранее большие многочастные композиции.

Есть написанные на один текст, но встречаются и старинного образца на несколько контрапунктирующих текстов. Слава, которой пользовался Жоскен Депре, затмевает славу всех других композиторов-профессионалов предшествующих эпох. И в самом деле, до Жоскена Депре трудно указать композитора, творчество которого обладало бы свойствами классического искусства. Но Жоскен был гением не только при жизни.

Изумительное внешнее совершенство его музыки, ее глубокая выразительность, непосредственная красота, небывалое дотоле сочетание в ней возвышенно-религиозного с трогательно-человеческим заставляло и композиторов следующего поколения оценивать творчество Жоскена Депре как высший идеал в музыке. В лице этого композитора вся франко-фламандская музыка начала оцениваться как самое великое, что когда-либо было создано в области музыкального творчества Характерно, что в то время как церковные теоретики усматривали в творчестве Жоскена совершенное воплощение идеи христианства в музыке, светские писатели-гуманисты провозгласили его творчество идеалом ренессансных стремлений.

Подобная точка зрения важна как констатация того, как высоко оценивала музыкальная мысль второй половины XVI века значение творчества Жоскена. Встречаются в эти годы и теоретические труды, в которых, на основе изучения творчества Жоскена Депре, впервые формулируется понятие классического в музыке. Авторы подобных трудов доказывают, что Жоскен олицетворяет вершину музыкального творчества всех времен, так как к его искусству нельзя ничего ни прибавить, ни убавить, ничего нельзя в нем изменить без того, чтобы не нарушить идеальное равновесие созданной им художественной системы.

Именно он сделал возможным последний великий расцвет старинной дотональной полифонии. Если теоретики ошибались, усматривая в творчестве Жоскена высший итог в развитии церковной хоровой полифонии, то несомненно одно: благодаря творчеству Жоскена стала возможной подлинная кульминация этой музыки, достигнутая следующим за ним поколением. О его детстве известно очень мало, и время его рождения определяется лишь приблизительно: родился он 17 декабря года неподалеку от Рима в городке Палестрина, имя которого и взял себе.

Очень молодым Палестрина поступил в хор папской капеллы. Музыкальное образование он получил в школе Гудимеля, из которой и вынес замечательную полифоническую технику и ясное понимание о чистоте духовного стиля и гармоничности сочетания звуков. С по год он служил органистом и хормейстером главной церкви в Палестрине.

В переселился в Рим, где последовательно занимал должности учителя пения и руководителя детского хора в капелле Юлия при соборе Св.

Перейдя на должность певца Сикстинской капеллы в Ватикане, Палестрина мог посвящать большую часть времени композиторской деятельности.

К тому времени Палестрина уже был женат и имел детей, поэтому для работы в Сикстинской капелле он должен был получить специальное разрешение, так как правила запрещали служить в этом священном месте людям не монашеского звания. Но даже, несмотря на такое благословение церкви, судьба обошлась с ним очень жестоко: неожиданно, вопреки его желанию, он был уволен со службы, а во время эпидемии чумы потерял жену, двоих сыновей и брата, что надолго приостановило его творческую деятельность.

Только место капельмейстера в церкви латеранского дворца и в церкви Санта-Мария Маджоре избавили его от крайней бедности. В году Палестрина обратил на себя всеобщее внимание своими импропериями Их простая, красивая, гармоничная музыка произвела сильное впечатление, и триентский собор поручил Палестрине написать пробную мессу, которая доказала бы возможность существования фигуральной музыки при церковном богослужении, так как многоголосие контрапунктических хитросплетений наносило ущерб ясности текста и музыкальному благополучию.

Палестрина написал три мессы на шесть голосов. Эти мессы решили участь фигуральной музыки в ее пользу. С тех пор и на долгое время сочинять в стиле Палестрины было обязательным для композиторов католической духовной музыки. Неудивительно, что с года и до конца жизни композитор занимал почетную должность руководителя капеллы собора Св.

За заслуги перед церковью он был там и похоронен в году. Палестрина за свою жизнь написал много церковных произведений: около месс, 68 офферториев, более мотетов, гимны и другие духовные хоровые сочинения.

Музыка месс композитора в полной мере отвечает величию литургического обряда и становится его органичной составной частью. Палестрина в своем творчестве использовал знания музыкальной теории и искусства предшествующих поколений, в частности, очень сложного технически искусства представителей нидерландской школы. Именно поэтому его можно назвать великим композитором. Палестрина до сих пор остается непревзойденным мастером многоголосья, так называемой полифонии.

Все голоса в его произведениях действительно поют и своим согласным звучанием создают совершенно новую гармонию. Композитор упростил технику колоратурного пения, тщательно следил за правильным произнесением слов литургии и старался избегать всяческих излишеств в музыке. Он писал преимущественно вокальную музыку; орган в его произведениях выполнял роль сопровождения или же не использовался вовсе, поэтому Палестрина считается самым ярким представителем хорового пения а капелла без сопровождения.

Всестороннее совершенство хоровой музыки Палестрины позволяет сравнивать его с великим художником итальянского Возрождения Рафаэлем. Композитор создал новый стиль, который оказал влияние не только на римскую музыкальную школу, но и на развитие музыки во всей Европе. И, несмотря на все это, его музыка постепенно исчезла из церковного и светского репертуара и была возрождена только в х годах прошлого века в связи с мощным движением обновления церковной музыки.

А современные музыканты только теперь приближаются к стилистически точному исполнению его сочинений. Клаудио Монтеверди родился в Кремоне. Отец композитора был медиком, сам он, возможно, получил университетское образование и еще в юности сложился не только как музыкант, искусный в пении, игре на виоле, органе и сочинении духовных песен, мадригалов и канцонетт, но и как художник весьма широкого кругозора и гуманистических взглядов.

Сочинению его обучал известный тогда композитор Марк Антонио Индженьерн, служивший капельмейстером кремонского собора. В х годах Монтеверди жил в Милане, откуда, по приглашению герцога Винчензо Гонзага, он двадцати трех лет от роду отправился к мантуанскому двору в качестве певца и виртуоза на виоле.


«Сериал «Березка» — ​это надругательство над ансамблем, которому исполнилось 70 лет!»

Программа задачи : Обогащение мировосприятия детей красотой и лиризмом музыки Чайковского. Развитие творческого воображения, способности к взаимодействию с музыкой Чайковского посредством танцевального движения, игре на детских музыкальных инструментах. Ход занятий : звучит 1 -ый концерт музыки для фортепьяно с оркестром П. Дети входят в зал и рассаживаются. Радость и праздник! Солнце и свет Будто велит всем печалям забыться Музыка счастья - первый концерт! Дети, кто написал эту удивительную музыку?

И кто знает, если бы не тот поединок на пистолетах в Кукийской ложбине, возможно, мы бы не могли сегодня подняться на Мтацминду и поклониться праху этого замечательного человека.

Начало творческой биографии Грибоедова

Неожиданный музыкально-ритмический эффект может дать следующий прием исполнения песни: часть класса поет ее мелодию, а другая, отстав на один-два такта, каноном отхлопывает ритм песни в ладоши. При этом создается довольно своеобразный ритмический аккомпанемент. Этот прием, как показывает опыт, способствует развитию распределенного внимания и увлекает учащихся. Прием заключается в перемежающемся пении: несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают учащиеся. Показать им вступление можно самыми различными способами: дирижерским жестом, внезапным прекращением пения, громким аккордом фортепиано, хлопком Замечено, что в процессе разучивания последний прием активизирует внимание ребят, улучшая певческую интонацию и возбуждая интерес к процессу работы над песней. Как уже отмечалось, задачи слушания музыки в V классе в значительной мере продолжают то направление, которое имело место в начальных классах, но становятся более сложными. Так, если в IV классе дети слушали отдельные фрагменты из опер или балетов как самостоятельные произведения например "Марш Черномора" из оперы "Руслан и Людмила", "Гопак" из "Сорочинской ярмарки" , то в V классе они должны получить представление о произведениях крупной формы - опере и балете - в целом.

Конспект занятия «Чайковского повсюду знают»

Камаринскую кто написал

Скачать Рефераты Лекции Уроки Доклады Учебные. Предмет : Музыка Тема урока: Танцы,танцы, танцы… Тип урока: комбинированный Цель: сформировать умения различать танцы по их жанровому признаку. Ход урока: Организация урока. Актуализация ранее полученных знаний.

Начало творческой биографии Грибоедова А.

Подборка интерактивных тестов по музыке.

Итоговые тесты - задания составлены по всему курсу музыкальной литературы и являются частью контрольного урока в выпускном классе ДШИ. Викторина проводится как вторая составляющая контрольного задания. Проверочные обзорные тесты по всему курсу музыкальной литературы для итогового контрольного урока. К этим заданиям прилагается музыкальная викторина и творческое задание по анализу незнакомого произведения. Электронная тетрадь по русской

Михаил Глинка

Биография Глинки насыщена интересными фактами и событиями. Огромное наследие, оставленное Михаилом Ивановичем, включает в себя романсы, произведения для детей, песни и композиции, симфонические фантазии. Музыкальные критики называют Глинку Пушкиным в музыке. Михаил Иванович Глинка, биография которого пестрит необычайными фактами, написал первую российскую оперу, основанную на исторических событиях. В этой статье мы проследим жизненный путь великого композитора. Глинка Михаил Иванович, краткая биография которого полна непредсказуемых поворотов, был влюблен в музыку с самого детства.

Кто написал музыку «Детского альбома»? Под камаринскую все пустились в пляс. Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я, Пляшут сёстры, пляшет вся моя семья.

Ищу специалиста в PVT

Департаменотом образования города Москвы. Цели и задачи:. Условия и порядок проведения конкурса-фестиваля:.

Сказки часто становились основой сюжетов для балетов русского композитора Петра Ильича Чайковского. Цель проекта: выяснить, что окажет на меня более сильное впечатление: знакомство с литературным вариантом сказки или просмотр балетного спектакля? Сравнить свои впечатления от знакомства с литературной версией и от просмотра балетного спектакля, в котором соединились разные виды искусства: литература, музыка, ИЗО, драма и хореография. Систематизировать всю информацию и подготовиться к выступлению по своей теме, сделать презентацию. Балет — это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица танцуют. Его герои действуют, думают, радуются и страдают.

Пётр Ильич Чайковский.

Вопросы задавала Ирина Васнецова. Так ли было на самом деле? Она являлась своеобразным человеком, не приветствовала появление детей. После родов быстренько вернулась на работу. Эта история стала интересной для СМИ. Великая женщина!

Костюмированный бал в роскошных интерьерах и афтепати в пятизвёздочном отеле стали поводом для разговоров в соцсетях о том, откуда у руководителя компании, учреждённой госструктурами для обслуживания похорон, столько денег. В тексте увлекательно описывали наряды гостей, угощение на приёме и развлечения для публики. Олег Шелягов и его умопомрачительная жена Виктория вчера в родном Питере отмечали десятилетие своего нескучного брака. Местом действия выбрали Владимирский дворец с прекрасно сохранившимся интерьером.

Комментарии 4
Спасибо! Ваш комментарий появится после проверки.
Добавить комментарий

  1. Светозар

    Извините за то, что вмешиваюсь… Я разбираюсь в этом вопросе. Давайте обсудим. Пишите здесь или в PM.

  2. Тит

    Вы допускаете ошибку. Могу отстоять свою позицию.

  3. Леокадия

    Вы попали в самую точку. В этом что-то есть и мне нравится Ваша идея. Предлагаю вынести на общее обсуждение.

  4. Алевтина

    Красавчег! Пиши исчё!

+